王春立，画家，美术评论家。中国美术家协会理论委员会委员。原中国美术馆副馆长，中国美术家协会主席团成员，理事，副秘书长，艺术委员会秘书长。

  【编者按】初识王春立老师是从他的一篇文章开始的，这篇文章的题目就叫《挺直民族脊梁》。2008年是中国改革开放三十周年，这30年中，我国在国家建设的各个方面都有飞跃式的进步，真是突飞猛进、气象万千。今年08北京奥运会的胜利召开，更是从经济、高科技以及文化的层面上向世界展示了我们这些年来发展的喜人成果。随着我国经济建设的不断前进，国际社会越来越关注中国，他们希望更多、更全面、更深入地了解中国文化。这也是中国向世界展示自身5000多年绚烂文化的一个新的起点，在这个起点上我们回过头来从新审视自己，审视我们自己的文化和艺术，认识一下它们到底要走向何方？

  在这个点上我采访了王春立老师，王老师多年来一直从事中外美术史比较、研究工作，包括对现当代艺术的一些艺术现象都有独到而专业的解读。

  人民网记者：鲁婧（以下简称“记”）

  采访嘉宾：王春立（以下简称“嘉宾”）

  记：看了您《挺直民族脊梁》觉得很振奋，您讲：我国美术现代化通过民族形式才能实现，请问，您是怎样看待中国画创新的？

  嘉宾：自改革开放以来，中国门户大开，多种文艺思潮非常活跃。关于中国画何去何从，在美术界，似乎天天都在争论。下面我想谈几个问题：首先，关于“民族性”的问题。近三十年来，西方文化大量传入国内，于国画界反响极大。“中国画已经走入了穷途末路”，“中国画面临走向死亡的必然命运”，“民族性、民族特色会阻碍艺术现代化”，“中国画之墙非倒不可”，如上声音此起彼伏，不绝于耳。其实，这些观点，是对世界文化发展史、中国文化发展史的一种误解。在四大文明古国中，巴比伦文明、埃及文明、印度文明早已中断和消亡，唯有中华文明五千年来一直传承至今，具有无比的稳定性、开放性和包容性。中华文化——包括中国画在内，其“民族性、民族特色”，不仅不会阻碍“艺术现代化”，而是实现艺术现代化的基础和条件。三十年来，我在许多文章中表述过看法。主要观点是：

  第一，民族绘画，是中华民族在几千年发展过程中，从精神上把握世界的一种形式，具有很强的人民性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存，反映中华民族精神的民族绘画，就一定会存在。

  第二，已有五千年历史，从来没有中断过的中华民族传统文化，包括绘画在内，历来总是采取开放的，吸收外国文化优长之处为己用，而不被外来文化同化，致使民族文化解体，具有强大的涵摄力。另一方面，如某种境外艺术形式一旦传入我国，必然经过中华民族文化的鉴定与取舍，使其那些适宜生存者，逐渐融入中华民族文化之中，成为中华民族文化的一部分。

  第三，中华民族传统文化，是通过汉族文化与我国其他各名族文化不断融合所形成的。它是增强民族团结、强化全民族凝聚力的重要因素。民族绘画与其他门类的传统文化一样，其“民族性、民族特色”，是指对中华民族的凝聚起了稳固作用的统摄的力量，这是我们提高民族自信心的必要条件。

  第四，中国画为适应时代的发展，其精神内涵与外在表现形式，总是随着人们审美需求的改变而改变——就是说，民族绘画内在的美学规律能够与新时代的审美理想相适应，并能以革新了的外在形态表现出来——因而受到历代民众的热爱。

  第五，中国美术的现代化，只有通过民族形式才能实现。没有民族特色，中华文化就不能立足于世界各民族文化之林。

  其次，关于“接轨”。有人说，现在趋势是“世界文化一体化”，“中国文化要与世界文化接轨”。自然，中国画也不能例外。什么叫做“文化”？文化是人类在社会发展过程中所创造的物质财富与精神财富的总和。文化的发展具有历史的延续性，并以社会的物质生产的发展为基础。随着民族的产生和发展，文化具有民族特征。民族语言、民族性格、民族传统以及生活方式等，都是民族文化的形式。由于世界是由众多民族组成的，各民族反映在文化上必定是多元的。在任何时候，只要世界上还有众多民族存在，就不会有什么“世界文化一体化”。所谓文化，愈是民族的，就愈是世界的。社会愈发展，就愈会表现出自己的民族特性。在当前，纵观法国、瑞典、日本、俄国、韩国以及中东等许多国家，对待本国文化的态度，都是如此。所以作为世界上各种文化统一的“轨”，是没有的。

  强权大国为了在全世界扩张自己的势力，掠夺各种资源，推行自己的价值观，除对许多国家和地区实行政治、经济控制或军事征服外，同时进行文化渗透——如在美术方面通过展览、评选、收藏、资助等手段，大力宣传能够为本国垄断寡头带来全球利益的“当代艺术”。为此，还在这些国家培植里应外合的代理人。如我国有的美术理论家在国际会议演讲时和散发的论文中就公开表示：“在精神空间里，西方文化作为绝对的‘中心’统摄着中国本土的‘现代化’进程”，“中国艺术家”必须采取“策略”，以求“更快、更有效地进入西方的当代艺术制度中”，“中国艺术”必须“获得西方承认”。

  西方大国为什么作为一种战略措施在全球推行“当代艺术”？因为“当代艺术”的灵魂，总体上说，就是不要理想，不要秩序，不要和谐，鼓吹极端个人主义。正如我国当代艺术理论家长期传销并鼓吹的那样，所谓“当代艺术”其要旨则是“反审美”、“反崇高”、“生活即艺术”。而中国的民族美学，始终强调美与善的统一。孔子《论语·八佾》曾云：“子谓韶，尽美也，又尽善也。”主张通过艺术的“美”，表现人性的“善”。历代美学家继承并彰显了这一美学传统。认为美术作品要通过内容与形式的美，使人“明劝诫，著升沉”，“成教化，助人伦”。主张“天下兴亡，匹夫有责”。始终把社会责任感摆在第一位。中国公民、中国艺术家自古以来以爱国主义为核心的社会责任感，与西方“当代艺术”所散布的价值观，从本质上是对立的。西方不惜花费重金在我国炮制“当代艺术”，其目的就是大搞文化侵略，企图在精神领域征服中国民众。已有几千年历史的中华民族文化，是无法“接”在建国只有二百多年的美国文化的“轨”上的。再说美国用“当代艺术”，总是对付别国的。他们自己的《自由女神》以及在山峰上雕刻的总统群像，都不是“当代艺术”。美国垄断寡头很聪明：把垃圾倒在别的国家，散布瘟疫，还说这是“巧克力”。

  因而，我们必须树立民族自信心，挺直民族脊梁，在21世纪，通过国人努力，必定使得中华民族文化——包括中国画在内，在世界舞台上，显示出更加雄强的伟力。

  再次，关于创新的问题。我以为，“创新”要有基点。这个基点，应该是老树发新枝——即扎根于中华民族文化传统，创中华民族文化之新。中国画创新，要体现中华民族美学思想，传承笔墨基因，有个人面貌。

  第一，要弘扬中华民族美学精神。一切评判艺术作品优劣的最高标准，都在于看它是否能够感染人，是否能够使人达到“畅神”的审美境界，提高人们的审美情趣和道德标准。中华民族美学具有精深性、丰富性和先进性。早在两千多年前《易经》提出的“刚健、笃实、辉光”（上经之四·大畜），犹如不灭的灯塔，照亮了我国文艺发展的整个航程。文艺作品要反映“天行健，君子自强不息”的气概，要有笃实的内涵，以及与反映作品内容相适应的完美的艺术形式，“以此日新其德”。汉唐雄风、魏晋秀骨、两宋情怀，可作如是观。今日的中国画，也应如此。

  第二，要有笔墨基因。说“笔墨等于零”，这是对中国画的调侃。没有笔墨，就没有中国画——正如没有色彩，也就没有西洋画一样。实际上中国画的创新，应该还是中国画，不能丢掉笔墨基因。中国画这棵“老树”“发”出新枝，需要吸收到多种必要的营养，其中也包括借鉴、融合域外造型艺术的优点。

  以晋唐之间人物画为例，顾恺之“屈铁盘丝”线描之法，源自西域；张僧繇用色晕染凹凸之风，也本自西方；曹仲达“曹衣出水”的“曹家样”，得益于天竺佛教造像。上述画家的做法，不是抛弃了中国画的笔墨，而是丰富了中国画笔墨的表现技法。这是一种经过千余年创作实践，所证实的，仍然可行的成功的经验。

  第三，要有独自的风格特征。中外艺术史，从一定意义上来说，都是一部艺术风格演变史。一件美术作品之所以叫做“创作”，就是因为这件作品从构思到艺术表现，具有独创性、唯一性、不可重复性。于意境、置陈布势、形象、色彩、笔墨等方面，展现了新的美学秩序。就宋代山水画而论，北宋荆浩、关仝、董源、巨然笔下丰实郁勃，气势沉雄；南宋李唐、马远、夏圭等空灵含蓄，清疏幽逸。北宋的丰实与南宋的空灵，构成了中国山水画最高境界的两元，是中国山水画史上尚不可逾越的高峰。上述所有画家各自的艺术风格，都是非常鲜明的。

  明至清初，青藤、八大以其独特的手眼，把花鸟画发展到了新阶段，使笔墨得到了空前的解放。石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，在他的作品中，涌动着无限的激情。所以说，创新精神是推动艺术发展的动力。墨守成规，拜倒大师们下站不起来，必将导致艺术的衰落。若只是依样画葫芦，在前辈画家作品中讨生活，毫无自己的艺术面貌，并以此大肆炒作，这样做或可达到追逐名利的目的，但与真正的创作无关。

  齐白石说“学我者生，似我者死”，当为警世语。