“三分画七分裱”
“人靠衣装，佛靠金装”
好的装裱既可以提升书画作品的艺术价值，又能让观赏者感到赏心悦目。
日本的书画装裱技术来源于中国唐宋时期，日本艺人极其珍视，并将其保留至今，受其启发，他们又想出更多的方法来应对柔软的纸和绢，不仅可以平整的悬挂起来，更赋予了这些作品华贵典雅的美感。由于中国不再常用这种装裱形式，从而逐渐形成了日本的特色。
《七福神図》 卧雲閣藏物
局部
日式装裱的色彩搭配
日本书画在装裱时，会对装裱材料与背景色彩的选择上再三考量，努力向书画本身的意味靠拢，追求一种和谐统一的美感，这就要求装裱师具有一定的审美基础和美学思想，相当于对书画作品的二次创作，从而最大限度的提升艺术作品的收藏价值。
《仏画 金剛夜叉図》 卧雲閣藏物
《仏画 金剛夜叉図》 局部
《仏画 金剛夜叉図》 局部
《仏画 金剛夜叉図》 局部
一般装裱部分的色彩特点为以下三点：
1.采用素雅色彩的料子
2.选取同一色系以达到色彩的和谐
3.利用补色形成大统一小对比的色彩关系
图片来自网络
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装裱材料
日本挂轴的装裱材料以锦为多，有时用缎、绢或布，有些还添加由人工精织而成的金线或银线，因此有一定的华贵感。
如今中国装裱一幅这种样式的挂轴需要两千元左右，还不一定能找到如此漂亮的装裱材料。
《獅子の子落とし図》 卧雲閣藏物
《獅子の子落とし図》 局部
图片来自《日本茶挂》
惊燕
在唐代时就有这种装裱形式，挂轴上方有两条飘带，称之为“惊燕”、“惊蝇”或者“绶带”，后来又叫“风带”。这是因为古代建筑高深，均有栋梁，易吸引鸟雀进屋停留，惊燕遇风则动，可惊吓鸟雀飞近画作，避免粪便污秽画作。这种形式在中国古籍里有记载，但中国早已不用。
惊燕的下方时有缝加一些“穗”，由多条细线组成扇形通称为“露”，起到美观的作用。
惊燕的材质一般选用与添线一致或色彩相近，以作上下呼应。
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